My Method
I teach the historical bel canto method as a living tradition — passed to me directly, master to student, in an unbroken line that reaches back to García and Lamperti. But I teach it as something you do, not as a set of parts to be assembled. Singing is a living, coordinated action, and my task as a teacher is to help that action organise itself freely, so that technique serves the music rather than getting in its way. My pedagogy is evidenced and science-informed, but not science-limited: I draw on what voice science can now show us without reducing the art of singing to mechanics.
Singing is a verb, not a collection of nouns
A great deal of vocal teaching is built on nouns: the support, the break, the placement. The difficulty is that nouns are things, and things are held still — so the moment a singer reaches for "the support," the body tends to freeze, lock, and push. But the voice is not a machine of fixed parts; it is a system of flows and balances. So in my studio we work in verbs. "Support" becomes leaning into the breath — the continuous, elastic balance the old Italians called appoggio — rather than a rigid hold. A high note stops being a place to reach for and becomes a vowel to spin and modify (aggiustamento). The "break" in the voice stops being a wall and becomes a passage to bridge. A singer, as I put it, is not a sculptor building a statue in stone; they are a surfer balancing on a moving wave of breath. This is more than a turn of phrase: the brain plans movement from verbs and stillness from nouns, so the language we use in a lesson quietly shapes what the body actually does.
Five things happening at once
At any moment of singing, five things are happening together. You are thinking — shaping the music in your mind before it sounds. You are feeling — connected to its emotion and meaning. You are saying — forming the words. You are hearing — listening and adjusting. And you are doing — breathing and making the sound itself. I call these the Coordinating Elements, and in a free, expressive singer they act as one. Almost every vocal difficulty I meet is not a fault in any one of them but interference between them: the over-analysing mind that paralyses the body, or the anxious feeling that tightens the throat. Good teaching, to my mind, is less about drilling each element in isolation than about keeping them from getting in one another's way.
"La profonda conoscenza del Dr. Querns-Langley sui meccanismi di costruzione di una voce operistica è preziosa per i cantanti in erba e li prepara per i difficili rigori dell'esecuzione della grande musica di quel tempo."
- Bruce Ford -
Il Dr. Querns-Langley è un tenore specialista del Bel Canto con 20 ruoli. Ho conseguito un dottorato di ricerca in musicologia presso l'UniversitàRoyal College of Music di Londra dove ero uno studioso di dottorato di ricerca. La mia ricerca di dottorato si è concentrata sulla pedagogia vocale classica, sulla pratica esecutiva storica del belcanto e sulla ricostruzione della pratica del canto storico. Ho effettuato ricerche sulla pratica esecutiva storica del belcanto e ho ricostruito con successo la pedagogia storica dei tenori dell'inizio del XIX secolo. Il mio Il dottorato può essere scaricato qui.Il libro basato sul mio dottorato di ricerca "La voce faringea: una risorsa pratica" sarà di prossima uscita.
Negli ultimi 20 e più anni ho lavorato con più di 300 studenti, molti dei quali si esibiscono regolarmente su palcoscenici internazionali. Molti sono stati accettati in prestigiosi conservatori e programmi per giovani artisti come Jette Parker, Royal Denmark Opera School e Britten Pears. Altri sono cantanti di metà e inizio carriera nella Royal Opera danese, nell'Opera Nazionale Danese, nel Coro Nazionale della Radio Danese, nell'Opera di Vancouver, ecc.
Filosofia di insegnamento: credo che mentre la pedagogia vocale storica sia il fondamento del buon canto, l'insegnamento basato sull'evidenza sia essenziale per evitare le trappole dei metodi di insegnamento aneddotici. La pedagogia vocale acustica, la consapevolezza psico-bio e la psicoacustica hanno tutti un posto di rilievo nel mio lavoro, ma il mio stile di insegnamento è basato sulla scienza e non è limitato dalla scienza. Un approccio multidisciplinare consente di considerare la voce in modo olistico e di unire arte e scienza nell'insegnamento della voce.
Ho eseguito oltre 30 produzioni di opera & teatro musicale, 20 masterclass, recital e concerti. Ha creato il ruolo di Bartolomeo nella prima mondiale di Copernicus e Curley nella prima regionale di Of Mice and Men di Carlisle Floyd. Ken ha ricevuto premi accademici e vocali per un totale di oltre $ 60.000. Ha ricoperto il ruolo di presidente del dipartimento di canto, direttore musicale e direttore musicale. professore di recitazione presso la Pennsylvania School of the Performing Arts e ha 15 anni di esperienza di insegnamento presso il suo International Bel Canto Vocal Studio con studenti in Giappone, Danimarca, Libano, India, Regno Unito e America. Ken è il fondatore e direttore generale del London Bel Canto Festival.